抖音谈贝斯那个女的-抖音女贝斯手是谁

大家好

欢欢最近迷上TWICE了，她们6月1日就要回归了，欢欢最近在疯狂看第九张迷你专辑《MORE&MORE》主打歌MV预告，成员们都好美啊！Sana简直就是森林精灵，子瑜简直就是公主……（欢欢捂心）

暂时没法听新歌的欢欢，一直在翻看Tuwas 2019年的作品《FANCY》。这首歌太好听了，很适合夏天听。舞蹈也很有标志性。欢欢还去YouTube看了大家对这首歌的反应。

让我们来看看Sana美丽的侧面

你猜怎么着？平时听超硬核说唱的那些高大健壮、肥胖的黑人兄弟们，竟然在听到这首歌的前奏时，就开始随着青春舞动起来，更别提那段洗脑般的副歌了。看了这么多反应，基本上所有人都是跟着歌声一起抖起来的。欢欢看到黑人兄弟们随着音乐抖起来的时候，心里就想着一个问题。我们昨天采访 Harikiri 的时候也深入讨论了这个问题，那就是：

黑人听音乐和我们有什么不同？或者说，欣赏音乐的标准有什么不同？

在撰写乐评的这段时间，我们的YinTalk后台和YinTalk官微也收到了很多读者对音乐的认真反馈，包括昨天Psy.P的乐评，虽然有些观点和欢欢不同，但也都以有理有据的语气描述了自己听歌的欣赏角度。

但新读者们对欢欢的乐评写作风格并不熟悉。欢欢写专辑评论时，一般都是以音乐本身为中心，不管是说唱专辑、流行专辑，还是小众专辑，首先要说的是音乐本身。欢欢在之前写乐评的写作方法的文章中就提到过这一点，因为音乐简单来说就是由调式、音符、和弦、旋律、乐句、节奏等构成的。正是这些和声的对比，这些变化、移调、增强，才使得旋律层出不穷，而节奏是音乐的灵魂。在一个乐句或者一个小节里，它们都极其巧妙有条不紊地协调互动，和旋律一起构成了音乐本身。

所以欢欢昨天在Psy.P的专辑里对音乐本身进行了广泛的讨论，从旋律本身、乐器、所用的音乐元素开始，先把音乐本身的创作写出来，再谈其他的。

说了这么多，大家应该都知道欢欢欣赏音乐的顺序，就是从音乐本身开始。但我们的听众，大部分都是歌词导向的，尤其是一开始就听Old School的听众。

这是我们现在经常争论的一个话题：一首歌曲的创作，音乐性和歌词哪个更重要？

我们之前说过，一个优秀的作曲家或编曲家，绝不会为了迎合歌词而牺牲乐曲本身的精彩动机和亮点。因为一切著名的作品、好听的作品，都是先把音乐做成一个有机的整体，有内在的联系，有自己的旋律构建和发展规律，单独听也很好听，不可能为了迎合歌词而放弃旋律。

比如in3的《北京晚报》，这首歌的节拍来自于根源乐队的《What They Do》。同一首歌可以搭配两组歌词，而且这两组歌词是不同语言、不同内容、不同调调，却同样经典、优美。原因何在？

歌曲本身足够好听，有足够的张力和包容度，让大家可以开心的去关注歌词。如果歌词平平无奇，也不会觉得歌曲整体不好。但反过来就不成立了，因为歌曲本身还是以音乐为主体，是拿来听的。而且大家要知道rapper的flow也是音乐的一部分，要跟着音乐的节奏去融入自己的flow。

既然提到了音乐的节奏，那么我们可以谈谈黑人欣赏音乐的方式与我们欣赏音乐的方式之间的差异。

黑人听音乐，最重要的是会跳舞，会摇动身体。这里的摇动不一定是那种特别有弹性的音乐，任何能让你身体摇动的音乐风格都可以。

一定會跳舞！

Harikiri 和欢欢谈到，黑人听音乐比较在意节奏，一定要能让人舞起来。不管这是不是种族特性，有时候歌词、语言我们听不懂，但其实对音乐本身影响不大。只要有很棒的节奏感，人就能跟着音乐本身的节奏舞起来，不管是跳跃还是做特别性感的膝上舞，只要能跳起来就很棒。

那么说到黑人音乐，就先从爵士乐说起吧。爵士乐中，有一种音乐风格叫硬波普，其特色乐器是萨克斯和钢琴，节奏又快又重。硬波普也是一种介于放克和灵魂乐之间的中级爵士乐风格。这种音乐风格非常适合跳舞，更不用说爵士乐中的摇摆乐了。快步舞和摇摆乐都是为这种音乐而生的。

欢欢就讲一些大家耳熟能详的东西，比如rap中的old school、trap。为什么old school music里会有boombap呢？甚至当你读到“boombap”这个拟声词的时候，就已经能感受到鼓点的节奏了吧？为什么听boombap的时候，头会跟着鼓点晃动呢？难道不是因为这种类型的音乐非常注重鼓点和bassline吗？作为节奏乐器，鼓点和bass的首要目的就是为音乐制造节奏感，配合人声和其他乐器，让音乐更加动听。强调鼓点和bass也能给歌曲带来非常强的力量感，也能从音乐本身营造出更有故事性的氛围，更好地诠释歌词。

还有G-Funk，比如Dazzie Dee 1995年专辑《Where's My Receipt》中的歌曲《When AG Meets AG'streets》。为什么听上去这么chill呢？我们来听听这首歌曲的作曲，同样是采用sample+loop的方式，鼓和贝斯依然在支撑旋律的节奏，电子合成器、键盘和吉他也跟着鼓和贝斯所制造的节奏来完成旋律，节奏部分占比非常大，让人一下子就被抓住了，再加上旋律乐器的存在，chill的氛围立刻弥漫开来。

这就是节奏的作用！它让人感受到音乐的美，音乐的灵魂，不受歌词限制的澎湃、凄冷、激昂的音乐，让人不由自主的摆动身体。

像欢欢开头提到的TWICE这种超可爱女团的歌曲，能让人肥肥的黑人兄弟们跟着一起摇晃身体，就是因为音乐本身的节奏感。而CL的《Hello Bitches》，前奏的主旋律/基本循环，并没有让反应中的黑人兄弟们摇晃起来，但当汹涌澎湃的低音线响起时，却让人忍不住点头。

其实不只是音乐本身，欢欢在上述文章中说，rapper的flow也是音乐节奏的一部分。CL的《Hello bitches》第二段的flow就被黑哥们大加赞赏。比如BlackPink的《Kill this love》中Lisa的verse的flow就让不少黑哥们立刻手舞足蹈起来。Lisa的verse在flow方面能有什么样的技术含量呢？我猜如果是给国内那些特别愤慨的严肃rapper看的话，他们又会不屑一顾了。但这种技术含量一般都不出众。听起来颇有节奏感的flow，能让人听了就想跳舞，其实也算赢了。

Heige 对 Lisa 的说唱的评价是：她很有魅力。

有人会说，为什么要用黑人听音乐的审美来评判我们呢？那我们就从我们听音乐的方式说起吧。

Harikiri说我们确实很注重歌词，但他也非常直接地表示，据他观察，能写出特别打动人心的歌词的rapper并不多，所以只能用旋律来弥补。我们可以发现，最近特别大的流派是very chill的旋律（欢欢甚至找不到一个准确的词来形容这种音乐），这种旋律不像Atlanta trap的旋律，也不像A Boogie Wit Da Hoodie的旋律作品。可以说，这种旋律化的说唱作品是中国大陆和台湾独有的。

比如来自台湾的ØZI有一首旋律特别好听的歌叫《BO》，为了让这首歌的旋律更加出彩，他邀请了近两年非常火爆的新生代女歌手9m88。这位小姐姐本身就深受soul/R&B/Jazz等黑人音乐的影响，所以邀请她来合作这种以旋律为主的说唱风格，是非常合适的。

不只他，我国还有很多以唱旋律为主的说唱歌手。旋律作品往往分布在非旋律为主的专辑中，作为点缀出现。这些音乐的目的，一是好听，二是保证专辑和作品的受欢迎程度。

这就引出了这里听音乐的关键点，这也是 Harikiri 作为从业者观察到的一点。这里的 rapper 更注重流行度。他举了一个例子，一个著名音乐人和一位普通音乐人，两人一起做一张专辑，曲风多种多样，人们自然会选择听著名音乐人的，因为他的流行度高，对流行的容忍度也会提高。如果专辑里有一些特殊的音乐类型，比如重摇滚，比如爵士，人们对这种不同于流行音乐的音乐类型会更加宽容。

话说回来，怎么才能让音乐人更火呢？归根结底还是在于我们观众欣赏音乐的习惯。流行歌曲我们习惯性地听，就算不习惯听，短视频平台的泛滥也会逼着你去听。就算你不下载短视频平台，身边的人也会问：咦？最近有一首歌很火。当然欧美也要保持热度，不然抖音神曲也不会这么火。只不过他们的流行歌曲更注重节奏，旋律可能没有那么华丽。Harikiri 引用了 Roddy Rick 的《The Box》，欢欢说这首歌的制作和旋律都太简单了。Harikiri 表示是的，但这么简单的制作能这么火，确实很不寻常。

欢欢其实并没有说哪种升值方式更好，我们都能理解，两种不同的环境导致不同的升值方式，写这篇文章的目的就是跟大家分享一下我最近收到的几种意见。

以后我们听音乐的时候，可以从多个角度去思考这首歌好不好听，包括音乐本身、节奏、声音的流动感、人声的表现，当然还有歌词。不能只欣赏flow、音调，或者歌词，这样其实对音乐人和团队创作的作品有点失望。

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