抖音春娇与志明吉他谱-吉他谱抖音热歌

有人说，这确实平庸，比不上他巅峰时期的作品。

有人说现在已经很好了，即使没有以前好了，至少现在的流行歌曲也好多了。

在此前一场直播中，周杰伦回应了新专辑只有六首新歌的事实：

“如果我们想出20首歌，就得等到明年了。我不知道什么时候会出来。我想我们应该很快就会有新歌了，迫不及待地想让大家听到。”

制作一张专辑，从作曲、填词、编曲，到录音、拍摄MV、宣传发行……都需要投入大量的时间和精力。

移动互联网时代降低了音乐创作的门槛，越来越多的草根音乐人加入到这场狂欢中。不过，相较于爆款歌曲的精心创作，“神曲”正逐渐成为音乐市场的主流。

比如周杰伦演唱会上点播的《学喵喵》。

据《学喵喵》词曲作者陈峰介绍，他只用了半个小时就创作了这首歌，“当我看到我家的猫突然跳上桌子的时候，灵感一下子涌上心头，旋律和歌词就出来了。”

《学喵喵》制作人杨俊龙曾对媒体透露，仅音乐平台的商业合作就为其公司直接带来了数千万元的收入，还有抖音、快手等短视频平台的版权费用，“都是按照使用次数另外结算的”。

01

周杰伦的“神曲时代”之后，音乐创作的规则被彻底改写。

流行音乐的黄金时代一去不复返，留下的只有情感的狂欢、理想的撕裂、进步的反思。

在传统唱片时代，一个新歌手要想脱颖而出，就必须“打榜”、“参加签名会”、“上新闻”。

一张专辑十首歌，必定有两三首优质的热门歌曲，才能最大限度的留住听众的记忆。

如今，原本两三首热曲就变成了两三句“热曲”，如果听众不能在15秒内停留在歌曲中，歌曲的生命就走到了尽头。

短视频平台也取代了原有的电视、广播节目，成为“神曲”发布的战场。

比如《学喵》之所以能成为热门神曲之一，其实和背后的平台营销支撑密不可分。

2018年4月，《学猫叫》在抖音上线后的第一周内，仅有2000多人将其作为背景音乐，这预示着这首歌曲很快就会不火。

“心里很难过。”制作人杨俊龙说，他对这首歌寄予厚望，但还是不甘心接受这样的结果。半夜睡不着觉的时候，他突然想到了“手势舞”。

第二天，他找人设计了《学喵喵》的手势舞模板，然后列了甜美网红KOL的名单，一共20多人，最后开出一个固定的价格，让这些账号主去推广手势舞。

网红们发布第一波《学喵喵》手势舞后，市场反响依然平平，杨俊龙便找人把这些素材整理成合集，再度流传。

在这一轮传播中，《学喵叫》火了起来。

彼时抖音的用户群体尚未精细化分化，很容易形成集体爆红现象，比如“文玩”、“扭臀舞”就轻松收获千万级点赞。

那几天，《学喵喵》原唱小盼盼打开抖音，就会被提醒这首曲子已经被用了千万次，“不停地咔嚓咔嚓，感觉手机都要爆炸了。”

在小盼盼的直播间里，有人一次性送给她30万礼物，只为请她唱一首歌，歌名叫做《学喵喵》。

据杨俊龙回忆，他原本找过拥有几千万粉丝的网红“戴古拉”做推广，但对方一开始就索要20万元推广费，他只好放弃。“Siwaigo”觉得歌曲幼稚，直接拒绝接单。

但不到一周的时间，随着《学喵喵》的火爆，这两位大网红就主动拍摄视频了。

杨俊龙说：“一首普通的歌曲，如果不进行营销，想在抖音上爆红并拥有长久的生命力，几乎是不可能的。”

在《学猫叫》诞生之前，抖音上的背景音乐多是老歌新编，混合电子摇滚、舞曲风格。

这首专为抖音用户量身定制的《学喵叫》也彻底改变了“神歌传”的方向，数千万的商业回报吸引了越来越多的公司加入到神歌传的创作中。

据统计，2018年至2022年，抖音上共有13首歌曲使用量过千万次，包括《学喵喵》《你笑起来真好看》《你的答案》《风儿吹》《听我说谢谢》等。

好乐无皇公司推出了一大批脍炙人口的歌曲，如黄霄云的《星海》、阿荣的《你的答案》、王荷叶的《大风吹》等。

好乐无疆创始人石涛说：“我们是行业里最敢花钱的公司，创下了行业的一些花费记录，就拿《星海》来说，这首歌推广15天就花了200万元。”

与《学喵喵》一样，为了赋予歌曲更多的视觉特质，陶诗不仅将原歌词中的“像星星散落在海里​​”改为“像星星守护着大海”，还特别设计了不少“守护场景”。

就像医生守护健康、军人保卫祖国、消防员守护家园一样，他邀请全国各地消防员联动账号，配文“无畏火海，向你扑来”。短短几个月，“消防员版星辰大海”话题在抖音上的播放量就超过600万次。

2019年以来，整个国内音乐市场都被短视频“神曲”搅动起来。有业内人士表示：

“很多资本和公司涌入，疯狂地做歌、花钱。当时大家都很有野心，大家都想‘我也能做到’。营销费用每周都在涨，推广歌曲的账号价格每周都在涨。”

在这个产业链中，从购买音乐热搜榜单，到邀请网红创作带有BGM的二次元作品，再到制造话题、滚动营销，一首歌曲的平均营销费用在2万至10万元左右。

但对很多企业来说，即使投入几十万做营销，也要做好血本无归的准备，一次“爆红”只能靠运气，没有可复制的逻辑和路径。

因此很多主办方喜欢以数量取胜，一次性投入的100首歌曲中，只要有两三首能够爆红，获得的利润就可以覆盖所有的营销成本。

《学喵叫》之后，杨俊龙还推出了《学叫狗》、《学喵叫猪》、《学喵叫土拨鼠》等。他把这种新做法概括为短视频时代的音乐创作模式：

“市场需要什么，我们就做什么，并结合一波新鲜有趣的营销。”

02

云茂文化是一家位于北京百子湾的“神歌制作公司”。

在这里，我们24小时轮班工作，有实时热点检测系统，一旦捕捉到热点词，一首歌从创作到上线，只需要4个小时。

云茂文化的老板是宋孟君，毕业于星海音乐学院，获音乐专业学位。

上学时宋梦君出过个人专辑，但推出市场后很快就销声匿迹，他记得当时街头最火的歌曲就是《爱情生意》和《伤不起》。

2017年，《王者荣耀》手游突然爆红，宋孟君意外发现市面上没有相关主题曲，便自己创作了一首同名歌曲《王者荣耀》，结果歌曲一经发布便迅速收获过亿播放量。

宋梦君尝到了“搭潮流”的甜头，于是迅速推出了《中国有吴亦凡》、《嘻哈有中国》等歌曲。

打造出多部爆款产品的宋孟君也成功获得融资，成立了云茂文化，专门“打造神曲”。

2019年，宋孟君在接受采访时表示：“仅在酷狗音乐上，去年我的歌曲播放量达9.2亿次，全部作品下载量达808万次。如果按照平均每首歌两元的下载价格计算，我全部作品一年就创造了1600万元的价值。”

在云猫文化，每位创作者每年创作的歌曲在100首左右，几乎每三天就能创作出一首歌曲，公司每天都会发布新歌，总版权收入已经超过几千万。

在抖音上，宋孟君的歌曲《不眠之夜》播放量已接近30亿次。靠量产取胜的宋孟君坚信一句话：“做这个行业就像打麻将，只要不吃亏，肯努力学习，迟早会轮到你赢。”

宋梦君未来的野心不止于此，他还想打造一条神曲制作的工业流水线，“有的擅长作曲，有的擅长填词，有的擅长制作，有的更擅长版权管理，在这个OA系统中，他们可以组装起来，相互配合。”

除了宋孟君的云茂文化，近两年还有很多小型音乐公司转型打造短期快节奏的爆款作品。

崔恺的公司坐落在一栋居民楼里，他手下的员工不到十个，他们每天的工作就是收集最新、最热的素材，然后用全新的方式进行整理、创作：

“我们把最流行的歌曲的歌词、编曲、音色拆开，再加自己的特色，听起来就很不一样，一首歌不到三个小时就出来了，感觉就像在生产车间工作一样。”

每一位音乐人或许都曾有过梦想，但在“劣币驱逐良币”的现实下，像崔凯这样的小公司只能以生存为目标：

“这种音乐不能用流行还是小众、好还是坏、高端还是低端来衡量，而是它的商业价值的体现。”

除了自产自销的创作公司，还有汇集资源的平台公司，他们收集独立音乐人的歌曲，找到合适的作品就直接买断版权，单首歌曲售价在1000元至5000元不等。

赵英杰在一家音乐收藏平台工作，每周都会收到四五百首样曲，“但大多数都是完全听不下去的歌，连基本的旋律都听不下去。”

遇到热点，他会主动在群里发求助，比如情人节快到了，就鼓励作者创作“爱情、甜蜜，还是孤独、悲伤”等情感歌曲。最近《花露梦》火了，“一大批古风歌曲即将上线”。

“节奏感强的儿歌、情歌、古风是抖音上最受欢迎的三大类型。”赵英杰说，“其实很多旋律和歌词都是借鉴了前人的作品，但只要好听就行，没必要创新。”

而对于那些涉嫌“抄袭”的人，“如果抄袭真的火了，版权费就可以了结，如果没有火，那就根本没人追究了。”

03

在滚石音乐成立30周年之际，其创始人段忠义举办了“滚石30周年”音乐会。

周华健、伍佰、五月天、张震岳、任贤齐等80多位散布全球的滚石音乐人同台献唱，共同回顾唱片公司的辉煌岁月。

演唱会上，歌手赵川伤心地表示，“我以为我会和滚石乐队一起老去，但最后……”

段忠义眼含热泪回应道：“对不起，没能让你们和滚石乐队白头偕老，让你们背井离乡谋生，真的对不起，没有照顾好你们！”

20世纪80年代，华语流行音乐唱片业如火如荼地发展起来，90年代唱片业更是达到了辉煌的顶峰，1993年宝丽金唱片推出张学友专辑《吻别》，创下了400多万张的销售纪录，这一纪录直到数码时代才被打破。

段忠义曾在采访中表示：

“80年代中期到90年代，唱片业是绝对的黄金产业，李宗盛、赵传任何一张专辑，在台湾都能卖出100万张，更别说全亚洲了。那时候的专辑很贵，一张100元左右，卖100万张就赚1个亿，唱片公司拿30%，也就是3000万，歌手拿5%，也就是500万。所以那个年代，写一首歌就能买奔驰的神话，天天都在说。”

1998年，韩国世韩公司推出了全球第一台MP3播放器MPman F10，支持16/32/64M三种格式的存储，数字音乐正式进入市场，唱片业开始遭受巨大的冲击。

其实唱片时代的辉煌非常短暂，只持续了十年左右，但却留下了无数的经典。

那时，出一张专辑的时间长、成本高、机会少，所以每张专辑的歌词和音乐都经过精心打磨，并不会轻易迎合听众的情绪宣泄。

比如1997年五月天刚成立时，大家只能在吉他手怪兽的七平米卧室里练习，向各大唱片公司寄送demo，还幸运地得到了滚石老大李宗盛的赏识。

经过两年的筹备，五月天首张原创专辑《疯狂世界》正式发行，包括《疯狂世界》《一泡爱情》《抱抱》等作品，市场销量突破30万张。

独立音乐人崔龙阳2003年开始学习吉他，2007年组建乐队，从业这么多年，他经常怀念过去的唱片时代：

“以前的歌曲有更强的社会责任感，关注人、关注现象、关注社会、关注心灵，再烂的歌也有制作人来保证质量。现在连摇滚歌都关注个人的切身感受，好不好玩，格局变小了，变浅了。”

崔龙阳还给朋友写了一些热门歌曲，赚了一些快钱：“我每天写4首歌，一个月能写50首歌，当时比较便宜，一首歌1000元，10天就赚了4万元。但是我写的歌完全没有创意，格式很死，我写不出来，想吐。”

技术载体的进步必然带来流行音乐制作方式的改变，但在如今的音乐环境下，我们不可能再创造出下一个“周杰伦”。

唱片公司不复存在，流行音乐产业体系崩塌，“神曲”以更低的成本、更快的速度、更魔性的旋律迅速占领市场。

即便如此，人们对好音乐的需求依然存在，在远离短视频的纯听觉环境中，耳朵和心灵也需要艺术的滋养。

所以，当周杰伦的《最伟大的作品》一经推出，瞬间引起了巨大的轰动。

在这个AI算法的时代，并不代表好歌曲就没有市场。

陈奕迅的《孤独的勇敢人》、莫文蔚的《这世界那么多人》、刘爽的《漠河舞厅》等歌曲都以真挚的歌词和音乐感动了现场观众。

其实，唱片时代也有很多“烂歌”，但随着时光流逝，记忆会帮我们过滤掉那些劣质的，留下那些让人难以忘怀、感动不已的。

在当今快速变化的社会进程中，人们在极度怀念崔健、周杰伦、罗大佑、孙燕姿的经典作品的同时，又无法停止被短视频平台上的神曲洗脑。

有时候，人们怀念的并不是那些老歌，而是再也回不到的“慢节奏时代”。

音乐就像海边的波浪，时起时落，每当新的波浪来临，它总会带走一些东西，也会带走一些东西。

不论是《金曲》还是《神曲》，都是如此。