快手腰带哥-快手鑫哥前女友的快手

文｜蘭兮

快手与中国国际时装周合作，这个消息或许是一个既出乎意料又在情理之中的事情的例子。

让人意想不到的是，一个是大众市场口碑极高的短视频平台，一个是前沿时尚设计领域的盛会，两个行业之间并没有太多的历史重合。

有道理的是，快手用户并非与时尚毫无关系，只是他们大多时候缺少参与时尚行业的机会。中国国际时装周在推动中国设计品牌发展的道路上，绕不开中国消费者这个基本群体，而这些人都在快手上活跃。

所以如果用一句电影台词来形容这次的跨界合作，那一定是这样的：“不是能不能做得到的问题，而是真的很少见的那种。”

当然，这种不和谐感本身也是现代社会结构造成的偏见，个人权利的等级制或许已经很大程度上被消除，但精神上的等级制依然存在，甚至构成了一种不成文的常识：风尘仆仆的工农阶级与精致考究的时尚风格不应该有任何交集。

这也是快手跨界中国国际时装周想要突破的目标。

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中国国际时装周是目前中国唯一的国家级时装周，已有20余年历史，无论是颁发代表中国时装设计最高荣誉的“金顶奖”，还是为全球1800多个品牌提供发布会，都证明了其在中国时尚界的独特地位。

快手在今年9月的展会上举办了一场以“绝对时尚”为主题的时装秀，联合5个前卫设计师品牌，针对快手上的农村、蓝领群体设计了30套联名时装，并把6位快手创作人推上T台，让这些老铁代表们接受量身定制的时尚造型，设计灵感则来源于打工族的生活背景。

从走过的千山万水来看，这是快手迄今为止最大胆的一次破圈尝试。

梅丽尔·斯特里普和安妮·海瑟薇主演的电影《穿普拉达的恶魔》让大众看到了时尚界最近的动态。电影里有一个很有代表性的场景：

安妮·海瑟薇饰演的实习生认为两种颜色的腰带没有区别，惹怒了她的老板——梅丽尔·斯特里普饰演的时尚杂志编辑。后者发表了教科书式的言论。就拿海瑟薇穿的蓝色毛衣来说，这个颜色来自六年前的一场时装周，随后被八位顶级设计师采用，随后出现在各大高端商店，直到它风靡街头，最后被海瑟薇在一家廉价超市里看到。

“事实上，这种天蓝色已经创造了数百万美元的利润、无数的工作岗位和无数的努力……你以为你穿的衣服是你自己选择的，你以为你的选择超出了时尚标准，但事实上并非如此。你穿的衣服实际上是这个房间里的人为你挑选的，就从这一堆东西中挑选出来的。”

这段说教在充分延伸人物弧线的同时，也毫不掩饰地暴露了时尚界的傲慢。这是一个自上而下、等级森严、不容挑衅的话语权体系。金字塔顶端流通的东西是美学，只有经过美学认证后流通的才是商品。

但这世上从来就不存在永恒不变的秩序。

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《穿普拉达的恶魔》原著出版至今已20年，其实时尚行业一直在变化，比如买手制的盛行，这种介于设计师和消费者之间，预测市场需求的制度，正是基于电商的高效率、供应链的灵活性，被时代赋予使命的新宠。

理解这一趋势，也有助于我们理解快手“逆流”的意图。在媒体话语权丧失的背景下，时尚话语权也无法免疫，过去的分裂，未来或将发展为融合。

从快手挑选出来的这几人作为创作者代表，我们可以清晰的看到频谱成分：

被称为“北大最不愿意录取的毕业生”的杨茂月，出道时性格泼辣搞笑，但始终尊重媒体专业的素养，近日他用“盲盒票”飞往不同城市，记录下无数镜头下的世界烟火；

泥瓦匠小伟的职业是建筑工人，以前因为体型太瘦，无法承受高强度的工作。自从他开始在建筑工地上锻炼身体，利用脚手架、水桶等随手可得的器材，他在快手上收获了800万粉丝，甚至与真正的奥运体操冠军同台竞技。

为帮家人维持羊肉摊，郭流玲暂时搁置梦想，从舞蹈老师变身羊肉摊贩，同时架设手机直播切羊肉做生意的过程。网友们被她能放下又能承担的故事感动，纷纷称她为“羊肉西施”。

大鹏是一名机修工，也是去年快手百大主播之一，他不仅是机修工界的唱将之王，更是机修工界的汪峰。他的直播间每天平均有三万多好友聚会，大部分都是中年人。他们见证了大鹏从修理厂一路走到现在，点歌是他们之间的暗号。

前Livehouse驻唱歌手尹火火，在快手音乐女主播真人秀《声音像夏花》出道，与其他8位女孩组成夏花女孩团。她经常和“妈妈粉”互动，因为很多长辈在她身上看到了女儿的影子，还有说不完的情感价值。

唯一一位“时尚内幕人士”淼淼薇薇的职业是模特，她在南锣鼓巷一组时装秀视频在网络上疯传，助推了她的模特生涯，不仅登上《男性健康》杂志封面，还作为亚洲青年模特代表亮相巴黎时装周。

如果把这六个人分开来看，他们几乎没有什么共同之处，但把他们放在一起，就能看到他们共同的闪光点，那就是他们都是快手上万千种生活方式中的一种，为普通人提供了创造价值的可能，而这种以人为本的领导力或许不是另一种形式的时尚。

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时尚（Fad）一词的词根从广义上讲，其实是一个心理学概念，用博格达斯的话来说，时尚的产生是“人类追求冒险和新奇体验的冲动”。

至于时尚是如何被消费主义发展成一门生意的，我们必须追溯到工业革命的起源。生产力被极大解放，物质匮乏不再构成困扰大众的主要矛盾。刺激购买成为新的任务。于是，时尚成为一种稀缺。而要守住这种稀缺，就必须遵守金字塔式的游戏规则。

但时尚的定义并不会一直处于顶端，数字经济的崛起给时尚产业带来的最大变化，就是它的表达方式可以多样，绝非被“High Fashion”这一门类所垄断。

在快手还是一个动图工具的时候，教人穿衣打扮的博主就非常火爆，甚至会在当时的年轻人中举办评判比赛。当时的年轻人大多看不到时装周，或者看了也看不懂，但因为有了网络，他们能够感受到优秀同龄人对美学的阐释与示范。

短视频、直播、电商、买家、C2B……新的产品、新的技术开始不断拓展用户的表达资源，快手“老铁”文化逐渐成型，而通过努力为普通人获取表达资源，平台也始终走在行业的前列。

只要对快手的历史有所了解，就能明显感受到它的加速变化，从最初的回音室——媒体多以好奇的角度去采访和撰写快手上那些不同于主流精英叙事的创作者，对这个不为大众所知的隐秘圈子感到惊讶——到中国互联网普及率达到10亿之后，大家终于发现快手的生态真的红了，聚集了千万个来自普通生活的人们。

并且他们的时尚可以由他们自己决定。

因此，快手与中国国际时装周的联合专场活动名为“绝对棒极了”。如果说“老铁”只是一个充满平台内生文化气息的称号，那么“绑”则被升级为一种更加坚定、外向的文化观，体现了快手对劳动人民作为基本用户群体的自信。

“Tied”的另一层含义是，他们的生活方式由朋友定义——哪怕是从一件衣服、一个配饰开始——这或许可以称之为一种回归，一种人性价值的回归，就像快手多年来一直使用的口号“拥抱每一种生活”。让设计师品牌在时装周上证明一次，上班族的形象也可以火爆，很贴切。

因为劳动永远不是什么可耻的事情，也不应该被埋没在新潮流中，所以让他们享受用时尚取悦自己的体验是完全值得“辛苦”的。

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“一定有风格”的文化自信，始于越来越多创作者在快手上展现最真实的生活方式，被看作普通人、被赞为普通人。只要平流层足够大，就能创作出一整季作品。

罗杰斯对人文主义的解释是，看世界是悲观的，看人是乐观的。以人为衡量一切的标准，在工业和消费主导的环境中，人才能恢复尊严。这是内心力量的源泉。

或者说，把人当人，是一件简单而又困难的事情。

在后现代时尚中，它被高度异化了。一些时装秀中的艺术表达，普通人根本无法理解？是的，否则如何凸显“不敢大声说话，怕惊动神灵”的优越性？

快手此次活动将其下沉性与时尚行业的悬浮感进行互换，双方各展所长，回归以人为主角的舞台，还原服装的本源功能：保暖、遮瑕、让人好看。

快手有的是广泛覆盖的全国性基础以及服务全国性基础的社会价值，中国国际时装周有的是中国时装设计领域的顶级资源，向世界展示中国的美学解决方案，两者合力将全国性背景敞开、大方地展示出来，接受时代的审视，同时也审视这个时代。

在快手现场，很多老友记已经为此兴奋不已。这当然是一种看得见的朴素情感，但从平台角度看，老友记在快手上的积极表达，已经不再仅仅是为了自娱自乐，他们的活力随着平台影响力的扩大，形成了一种新的文化现象。它不会停止，只会蓬勃发展。

而出现在时装周上仅仅是一个开始。